CANNES 2002
PRIX DE LA MISE EN SCÈNE

Taehung Pictures
présente

IVRE DE FEMMES ET DE PEINTURE
CHIHWASEON

UN FILM DE IM KWON-TAEK
Avec CHOI Min-Sik AHN Sung-Ki

Film inspire
par la vie du peintre
"Ohwon" JANG Seung-Ub,
ne en 1843, disparu en
1897, et developpe a partir
des rares elements etablis
de son existence.

Durée : 1h57

SORTIE LE 27 NOVEMBRE

Durée : 1h57

DISTRIBUTION	PRESSE
MONOPOLE PATHE FILMS	Jean-Yves Gloor
Neugasse 6, Postfach, 8005 Zürich	Case Postale 479, 1800 Vevey 1
Tel. 01 277 70 80 Fax 01 277 70 89		Tel. 021 923 60 00 Fax 021 923 60 01
miriam.nussbaumer@pathefilms.ch	jyg@terrasse.ch

Le film raconte l’histoire d’un artiste coréen qui vécut à une époque de
chaos, la seconde moitié du XIXe siècle. Le personnage historique,
dont les errances font écho aux troubles du royaume Chosun, fut l’incarnation
même de l’art. La dynastie Chosun se maintint pendant 500 ans et
fut la plus durable dans l’histoire de l’humanité. La splendeur de sa culture
s’incarna notamment dans l’introduction du néo-confucianisme, le développement
d’une élite simulé par l’examen d’Etat, la montée d’une aristocratie
appelée Yangban et la création d’un système d’écriture nationale, le Han
Geul. Les fondements de Chosun se voulaient ceux d’une société hautement
morale exigeant de la classe dirigeante une grande rectitude. En matière de
culture, elle atteignit un niveau inégalé. L’enthousiasme avec lequel le Japon
accueillit les émissaires royaux de Chosun sous le shogunat Tokugawa en
atteste. Sur le plan culturel, le Japon devait considérer Chosun comme sa
mère nourricière jusqu’au XVIIIe siècle. Il est à présent communément admis,
que le niveau atteint par le Japon dans le domaine des arts de la céramique
et dans l’assimilation de l’esprit confucéen, fut une des conséquences de
l’invasion du Chosun par Hideyoshi à la fin du XVe siècle et de l’installation forcée
au Japon d’artisans et de lettrés coréens. Chosun brilla non seulement dans
le domaine de l’érudition, mais aussi dans ceux de la musique, de la peinture,
de l’architecture, des arts appliqués, et dans bien d’autres encore.

La seconde moitié du XIXe siècle marqua son déclin. Ce fut aussi un temps
d’instabilité politique. Chosun, le Royaume ermite, était également connu
comme le Pays du Matin Calme. Calme irrévocablement troublé par la rapacité
de l’impérialisme occidental : Chosun fut obligé de signer divers traités
avec les puissances impériales. Incapable de faire face à ces bouleversements,
le gouvernement tombé aux mains d’aristocrates qui cherchaient à
tirer avantage d’alliances avec les puissances étrangères, se lança dans une
interminable série de revirements. Au milieu de ce chaos, la détresse grandissante
du peuple était ignorée et il finit par se révolter. Cette révolte ne fut
pas un simple soulèvement, mais l’expression d’un mandat pour une totale
transformation spirituelle. Le moteur éthique et intellectuel de cette révolution
fut un nouveau mouvement religieux appelé Tonghak, “ Science de l’Est ”, par
référence au catholicisme connu à l’époque Chosun sous le nom de “ Science
de l’Ouest ”. Quoique diamétralement opposés sur de nombreux points, ces
deux courants qui animèrent l’histoire intellectuelle du XIXe en Corée aspiraient
aux même idéaux. La science de l’Ouest enseignait que tous les hommes
étaient égaux devant Dieu et à ce titre rejetait le système de castes de
Chosun. La science de l’Est se référait à la notion de panthéiste de Seigneur
du Ciel pour dénoncer les injustices engendrées par ce système, en particulier
la discrimination envers les enfants des concubines.

Les deux enseignements se rejoignaient dans la critique du modèle social de
Chosun, et pouvaient donc engendrer la rebellion.

Le personnage central de notre histoire, Ohwon, naquit en 1843, c’est-à-dire
peu après un événement qui devait bouleverser le cours de l’histoire : la guerre
de l’Opium de 1842 et l’humiliation de l’empire chinois, autoproclamé Centre
de toutes choses sous le Ciel, par une petite île-Etat, la Grande Bretagne.
Le tigre rugissant devenait tigre de papier. Ohwon disparaît sans laisser de
traces en 1897, un an avant l’exécution de Hae-Wol, le leader de la Science
de l’Est. Le cours dramatique de sa vie se déroule entre ces deux évènements
symboliques.

Il existe peu de documents biographiques fiables à propos d’Ohwon. L’un est
le fait de Chang Ji-Yon (1864-1921), un grand lettré auteur de poèmes patriotiques.
Un autre nous vient d’un homme de lettres contemporain, Oh Se-
Chang (1864-1967). Un troisième légué par la critique d’art Kim Yong-Jun
(1904-1967) nous fournit d’inestimables éléments pour établir un portrait de
l’artiste. Le fait qu’il existe si peu de documents sur Ohwon tient principalement
à son absence de liens avec le monde des lettres. D’autre part, le souci
de la postérité lui était étranger. Il rechignait même à signer ses œuvres.
Ohwon avait pour credo qu’une peinture devait survivre par son propre mérite.

En contrepartie de cette rareté des documents fiables, il circule beaucoup
d’anecdotes sur sa vie et son temps. Mais c’est surtout son œuvre qui nous
renseigne sur ce qu’il fut vraiment. Ohwon est essentiel parce qu’il est la source
de toute la grande peinture coréenne du XXe siècle. Une part significative
des courants de la peinture Chosun de cette époque porte le sceau indélébile
de son style. Lee San-Beom, Byun Kwan-Shik, Heo Baek-Lyun, Kim Eun-
Ho, Noh Su-Hyeon, Park Seung-Mu… Tous ces maîtres ont reconnu l’œuvre
de Ohwon comme le terreau où plongent leurs racines. Tous reçurent l’enseignement
de Ahn Jung-Shik et de Cho Seok-Jin, les deux disciples directs de
Ohwon.

La tradition distinguait deux types d’artistes – et deux seulement. L’un était le
peintre de cour, travaillant pour l’Office Royal de Peinture. Il appartenait à la
classe moyenne et c’était un vrai professionnel, peignant la chronique des
évènements officiels, les portraits des membres de la famille royale et de
l’aristocratie, ainsi que des éléments décoratifs. Précision, professionnalisme
et réalisme étaient les caractéristiques de ces peintres de cour.

L’autre type était le peintre lettré. C’était un aristocrate et un érudit. Il peignait
pour son plaisir ce qu’on appelle la “ peinture lettrée ”, caractérisée par la simplicité
et l’abstraction, la suprématie de l’idée sur le tracé. Elle traduisait une
aspiration à une vie exempte des préoccupations et des valeurs du siècle.
Ceci tient au fait que les lettrés qui s’intéressaient à l’art étaient en majorité
des exclus de la vie politique.

Dong Qichang - en coréen Tong Gi-Chang (1555-1636), peintre et critique
éminent sous la dynastie Ming, baptisa “ Ecole de Peinture du Nord ” les
œuvres des peintres de cour et “ Ecole de Peinture du Sud ” celle des lettrés.
Les termes de ces nomenclatures reprennent ceux qui distinguaient les deux
écoles de pensée du bouddhisme Chan (Zen) et n’ont pas de connotation
géographique. Cette classification était toujours en vigueur sous Chosun.
Ohwon, ce qui est singulier, n’appartient à aucune des deux catégories. Deux
peintres ont dominé la scène artistique de son époque, Hyewon et Danwon.
Le choix de son nom d’artiste, “ Ohwon ” - qui signifie : “ Moi aussi, je suis
Won ” -, traduit bien son ambition et sa confiance en sa capacité à égaler les
plus grands.

Ohwon ne pouvait pas être un peintre lettré car, roturier, il n’appartenait pas à
la classe Yangban. Dans son enfance, il avait même du mendier pour survivre,
puis avait travaillé comme domestique à divers endroits, notamment chez
Byon Won-Gyu qui, bien qu’appartenant à la classe moyenne, avait été
nommé maire de Séoul par le roi Kojong. Ohwon vécut aussi chez l’interprète
royal Lee Eung-Heon. Byeon et Lee, tous deux hommes éclairés, se rallièrent
finalement au mouvement du progrès. Ils étaient par ailleurs des collectionneurs
avertis et des esthètes capables de reconnaître la beauté. Il est certain
que cet environnement profita à la maturation artistique de Ohwon.

Son prénom, “ Seung-Ub ”, signifie littéralement “ qui continue dans le métier ”,
ce qui semble indiquer un lien avec le monde des artisans et prouve en tout
cas qu’il n’appartenait pas à la classe Yangban. Certains ont avancé l’hypothèse
d’une affiliation à la famille Chang, qui avait appartenu à la classe
moyenne. La seule chose sûre est que Ohwon se trouva orphelin très jeune
et ne reçut aucune véritable éducation puisqu’il était réduit à mendier. Bref,
Ohwon était un plébéien inculte, à cent lieues du monde des lettrés.

Il n’aurait pas pu davantage être peintre de cour. Au sommet de sa carrière, il
fut convoqué par le roi à l’Office Royal de Peinture et reçut commande d’une
série de peintures pour orner des paravents. Mais on raconte qu’il renonça à
cette commande sous prétexte qu’il ne pouvait pas peindre sans vin et sans
femmes. Cet épisode rappelle celui relaté par Vasari à propos de Raphaël,
lequel ayant affirmé qu’il ne pouvait travailler loin de sa maîtresse, fut autorisé
à s’en faire accompagner le temps de ses travaux. Il semblerait que les
mœurs de la cour Chosun étaient considérablement plus rigides que celles de
l’aristocratie romaine de la Renaissance. Ohwon n’était donc pas davantage
un produit de l’Académie Royale. Alors, qui était Ohwon ? Comment un
homme d’origine si misérable a-t-il pu connaître une telle célébrité ?
La réponse est simple : il peignait bien, fantastiquement et indiscutablement
bien. Ce qui veut dire qu’il était capable d’attirer sur son œuvre l’attention de
tous. Pour lui, les distinctions de classe ne voulaient rien dire. Pas plus que
les distinctions stylistiques entre Nord et Sud. Roi et prostituée, tout lui était
un. Pour Ohwon, seule comptait la fusion avec un art qui transcendait la mort.
Se faire connaître avec son seul talent était inimaginable dans le contexte
social de la dynastie Chosun. Le film montre comment une conjoncture historique
particulière rendit l’impossible possible. Cet événement n’est compréhensible
que si on le replace dans le contexte de la décomposition de la
dynastie Chosun, de la restructuration du système des castes qui permit une
certaine mobilité sociale. En d’autres termes, Ohwon fut le premier peintre de
métier indépendant de l’histoire de Chosun. Sans s’arrêter à ses origines plébéiennes
et à sa faible culture, Ohwon traça sa propre route à la seule force
de son talent. En ce sens, il fut un professionnel dans l’acception moderne du
terme. Personnalité singulière incarnant les valeurs du XXe siècle en plein XIXe,
il fut ce météore solitaire qui illumina l’ultime nuit de la dynastie Chosun.
Ohwon n’est pas si loin de nous. Il appartient à la génération de nos arrièregrand-
parents et ce qui nous est parvenu oralement à son sujet peut être en
grande partie vrai. Ohwon passait pour un excentrique, à cause de son goût
pour le vin et les femmes. Dans le portrait qu’il a fait de lui, Chang Ji-Yon
évoque son penchant pour la boisson et pose qu’il ne pouvait rien faire de
grand sans avoir à ses côtés une jolie femme emplissant sa coupe. Cette
réputation lui a valu le surnom d’ “ Immortel peintre et ivrogne ” qui l’a suivi
partout. Peintre ivrogne du fantastique ! Qu’en était-il ?

A étudier son œuvre, on ne peut qu’être saisi par le contraste entre cette
réputation et le raffinement du trait. Comment associer l’image de l’ivrogne et
cette puissance d’observation, ce réalisme attentif au trait, cette structure
inimitable de la composition, cet extraordinaire sens de l’espace et du temps ?
Le niveau de tension et de concentration que révèle son œuvre exclut, ne fûtce
qu’un instant, l’idée d’un exécutant ivre. Dire que l’œuvre de Ohwon est la
fusion de la plus océanique abstraction et de la précision arachnéenne qui fait
la réputation du peintre chinois. Qi Bai-Shi (1860-1957) est à plus d’un point
de vue éclairant.

Ohwon ou la richesse à travers ses paradoxes ; un homme que l’on décrit :
une main caressant une bouteille et l’autre une femme, mais un homme aussi
qui sur le papier donne vie au faucon, à son œil-laser, à sa terre-rasoir ; aux
écailles étincelantes du poisson rouge, dessinées une à une… Selon Kim
Yong-Jun, “ Ohwon buvait jour et nuit, mais jamais trop. Jamais il ne buvait
trop, mais jamais il n’était tout à fait sobre. “ C’est tout l’art de Im Kwon-Taek
que de savoir saisir à travers l’objectif cette fascinante ambiguïté qui est la
trame même de ce génie créatif.

“ Jamais il ne buvait trop...”. On peut se demander si cette attitude de buveur
invétéré ne fut pas chez lui une sorte de tour de passe-passe pour édifier un
rempart entre son univers intérieur et le monde profane. A l’abri de ce mur
protecteur qui séparait le sacré du vulgaire, Ohwon entretenait cette tension
artistique que ses contemporains ne pouvaient comprendre. Le vin n’était pas
une fin en soi, celle de l’autodestruction, mais un moyen au service de son
seul but : atteindre le cœur même de l’art. L’ivrognerie fut la cuirasse qui le
protégea des compromissions. Les contraintes s’y brisèrent. Sa fortune était
assurée : il préféra dilapider dans les bras des femmes et les vapeurs d’alcool.
On dit même qu’il se maria dans sa quarantaine : la nuit de noce passée, il ne
revint jamais chez lui. La seule compagne de Ohwon était son art. Sa vie peut
faire penser au peintre Jackson Pollock (1912-1956), lui aussi adonné à
l’alcool. Mais dans l’ivresse de Ohwon, plus que dans celle du créateur
américain, nous croyons déceler une sorte d’ascèse au service de l’art.

Ivre de femmes et de peinture (CHIHWASEON), est une fiction bien sûr, mais
basée sur des faits. L’amitié entre Ohwon et Maître Kim Byung-Moon constitue
l’axe. Maître Kim décèle chez le jeune Ohwon l’étincelle de la grandeur et le
sauve de la clochardisation. Par ailleurs, conscient du crépuscule de la
dynastie Chosun, il veut soutenir les Réformistes, mais ses réactions sont
plus celles d’un homme sensible confronté à une situation tragique que d’un
politique croyant aux réformes. Selon lui, Ohwon devait mettre son talent au
service de la souffrance du peuple. Mais bien que l’œuvre de Ohwon soit
réaliste par la forme adoptée, elle reste à l’écart des courants de l’actualité.
Elle se veut exploration de la création avec pour seules limites celles de
l’imagination. Pour Ohwon, le réalisme ne peut que constituer un obstacle à
son inspiration.

Cinq femmes entourent le personnage principal du film. Leurs destinés croisent
celle de Ohwon, y mêlant joies et tristesses, espoir et désespoir, sur fond de
troubles sociaux et religieux. Ces femmes ne sont pourtant que des étapes
sur le parcours d’une marche initiatique vers l’accomplissement de l’œuvre.
Son rapport aux prostituées n’est pas sans rappeler celui d’un de ses
contemporains grandioses, Van Gogh (1853-1890), qui n’hésitent pas à leur
prodiguer la même tendresse. Deux destinées parallèles vouées à l’absolu de
l’art, à une vision connue d’eux seuls et qu’ils cherchaient à atteindre à travers
les souffrances de l’homme, à travers la morsure de ces flammes, où Ohwon
trouvera la fin de son errance, sa rédemption. Comme le dit Im Kwon-Taek, “
l’art est un combat vers l’achèvement qui n’aura pas de fin. ”

Kim Young-Oak
Traduction : Jeong Eun-Jin et Jacques Batilliot.

IM KWON TAEK
F I L M O G R A P H I E

1962 	DUMANG-A JAL IKKORA
CHEONG JAENG-GWA NOIN
1963 	SHINMUNGO
NAMJA-NEOM PALYEO
1964 	MANG BU SEOK
YONGMANG UI KYEULSAM
YONGHWA MAMA
SIPJAMAE SOENSAENG
SIMNYEON SEDO
DANJANG IOK
DANGOL JIKASAENG
1965 	WANG-GWA SANGNO
BISOG E JIDA
NILLIRI
NANEUM WANG-IDA
1966 	CHEONGJAENG-GWA NYEOGYOSA
BEOPCHANG-EUL ULLIN OK-I
1967 	PENGUNUI GOMGAEK
MANGHIANG CHEOLLI
CHONGSEA CHOLONG
1968 	YOHWA JAG HUIBIN
TOLA-ON OENSONJABI
MONGNYEO
BARAMGATEUN SANAI
1969 	SIBO YA
SHINSE JOM JIJAUYO
SHANSHAE TALCHUL
SANAI SAMDAE
ROE GOM
HWANGYA UI TOKSURI
BI NAERINEUN GOMORYEONG
1970 	WEOLHA UI GEOM
SNOKNUNSEOBI-I KIN YEOGA
KE YEOJA REUL JJOCHALA
ISEULMAJEUN BAEKIL HONG
BINAREUN BAEKIL HONG
BIGEOM
BAMCHA-RO ON SANAI
AEKUNU MR PARK
1971 	YOGEOM
WEONHAN UI TU KKOBCHU
WEONHAN UI KORU E NUN-I NAERINDA
MYONDONG CHANHOKSA
DORA-ON JAWA DDONA HAL JA
1973 	JUNG EON
JABCHO
GISAENG OBAEKHWA
DAE CHU-GYEK
1974 	YEONHWA
ANAEDEUL UI HAENGJIN
WAE GEULAESS-TEUNGA
1975 	EOJE, ONEUL KEURIGO NAEIL
WANG SIBNI
NAKDONG-GANG EUL EUNEUKA
1976 	MAENBAL UI NUNGIL
ANAE
1977 	OKYE KI
IMJINRANG-GWAKYE WEOLHYANG
1978 	SANGNOK SU
KAKKAKODO MONGIL
CHOPKO
CHEO PADOWIE EOMMA EOLGUL-I
1979 	SHINGUNG
NAEIL NO NAEIL
KIPPPAROMNEUN GISU
1980 	USANG UI NUNMUL
TCHAK KO
POKBUIN
1981 	MANDALA
1982 	OYOMDOENJASHIK-DUL
NABIPUM-ESO ULEOSSDA
ANGAE MAUL
ABENKO GONGSU GUNDAN
1983	 PUL-UI TAL
1984 	HURUNUN GANGMOOL-UL OCHI MARGURYA
1985 	GILSOTTUM
1986 	TICKET
SIBAJI (Mère porteuse)
1987	 YONSAN ILGI
ADADA
1989 	AJA AJA BARA AJE
1990 	CHANG-GUN UI ADEUL
1991 	CHANG-GUN UI ADEUL II
1992 	KAE BYOK
CHANG-GUN UI ADEUL III
1993 	SOPYONJIE (La chanteuse de Pansori)
1994 	TAEBAK SANMAEK
1996	 CH’UKJE
2000 	CHUNHYANG (Le chant de la fidèle Chunhyang)
2002 	CHIHWASEON (Ivre de femmes et de peinture)

L E S C O M E D I E N S

CHOI Min-Sik
Né en 1963, CHOI Min-Sik s’est d’abord fait un nom au théâtre avant
d’obtenir un rôle dans le film : URIDEULUI ILGEULEOJIN YEONGUNG. Au
milieu des années 90, il a continué a jouer dans des productions théâtrales
mais aussi dans des séries télévisées, dont MOON OVER SEOUL avec Han
Seok-Gyu. 1997 marque son retour, avec un rôle d’agent de police dans le
film NUMERO 3. En 1999, il tourne dans un des films les plus populaires de
Corée, SWIRI... Après avoir participé à une production théâtrale de HAMLET au
printemps 1999, Choi Min-Sik tourne dans HAPPY END, et au début de 2001, il
est le protagoniste du film FAILAN. En 2002, ce dernier obtient 4 prix importants
au Festival du Film Asiatique de Deauville. Ivre de femmes et de peinture
(CHIHWASEON) marque sa première collaboration avec IM Kwon-Taek.

F I L M O G R A P H I E
1992 	URIDEULUI ILGEULEOJIN YEONGUNG
de Park Chong-Won
1997 	NUMERO 3 de Song Neung-Han
1998 	CHOYONGHAN KAJOK
de Kim Ji-Woon
1999 	SWIRI de Kang Jae-Gyu
HAPPY END de Jung Ji-Woo
2001 	FAILAN de Song Hae-Sung
2002 	CHIHWASEON (Ivre de femmes et de peinture)
de Im Kwon-Taek

AHN Sung-Ki
Né le 1er janvier 1952, AHN Sung-Ki est l’un des vétérans du cinéma coréen. Il
a participé à 63 films jusqu’à aujourd’hui. A 7 ans, il fait ses débuts dans le film
SHIBDAEUI BANHANG pour lequel il a obtenu le prix du meilleur enfant acteur
au Festival du Film International de San Francisco en 1960.
Sa filmographie ressemble à une liste de films majeurs du cinéma coréen. Il a
travaillé avec plusieurs des meilleurs cinéastes coréens dont IM Kwon-Taek,
KIM Ki-Yong, JANG Sun-Woo, BAE Chang-Ho, PARK Kwang-Soo, LEE
Kwangmo, LEE Myung-Se.

F I L M O G R A P H I E S E L E C T I V E
1959 	SHIBDAEUI BANHANG de Kim Ki-Young
1960 	HAYNO de Kim Ki-Young
1981 	MANDALA de Im Kwon-Taek
1982 	GGOBANGDONGNE SARANMDEUL de Bae Chang-Ho
1983 	CHEOLINDEUL de Bae Chang-Ho
JEOGDOEUI GGOT de Bae Chang-Ho
1984 	GOLAE SANYANG de Bae Chang-Ho
GEU HAE GYEOULEUN DADDEUT HAESNYE
de Bae Chang-Ho
1985 	GIPGO PULEUN BAM de Bae Chang-Ho
GOLAE SANYANG 2 de Bae Chang-Ho
1986 	HWANG JIN-YI de Bae Chang-Ho
1987 	ANNYEONGHASEYO HANANIM de Bae Chang-Ho
1988 	GIBBEUN WOORI JOLMEUNNAL de Bae Chang-Ho
GAGMAN de Lee Myung-Se
CHILSU WA MANSU de Park Kwang-Soo
SNOGGONG SIDAE de Jang Sun-Woo
1990 	GGUM de Bae Chang-Ho
1991 BERLIN REPORT de Park Kwang-Soo
1993 TWO COPS de Kang Woo-Seok
GESOM E KAKO SHIPTA de Park Kwang-Soo
1994 	TAEBEK SANMAEK de Im Kwon-Taek
WHITE BADGE de Jeong Ji-Yeong
1996 	NEMURU OTOKO de Oguri Kohei
(film japonais / Ken Oguri)
CH’UKJE de Im Kwon-Taek
1998 	AREUMDAWOON SHEEJUL de Lee Kwang-Mo
MISULGWAN YUP DONGMULWON
de Lee Jeong-Hyang
1999 	INJONG SAJONG POLKOT OPTA de Lee Myung-Se
2001 	HEUGSUSEON de Bae Chang-Ho
2002 	CHIHWASEON (Ivre de femmes et de peinture)
de Im Kwon-Taek

JUNG Il-Sung
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE
Né à Séoul en 1929, il est le seul directeur de la photographie primé aussi
bien dans son pays qu’au niveau international.
Il a participé à plus de 100 films.

F I L M O G R A P H I E S E L E C T I V E
1981 	MANDALA
1982 	MANCHOO
1987 	HWANGJINI
1988 	GAMJA
1991 	JEOLMEUN NALUI CHOSANG
1992 	GAEBYUK
1993 	SOPYONJE (La chanteuse de Pansori)
1995 	TAEBEK SANMAEK
2000 	CHUNHYANG (Le chant de la fidèle Chunhyang)
2002 	CHIHWASEON (Ivre de femmes et de peinture)

Taehung Pictures
TAEHUNG PICTURES est la principale société de production et de distribution
en Corée. Depuis 1984, ils ont produits 35 films et sont aujourd’hui reconnus
dans le monde entier.
1988 	AJE AJE BARAAJE de Im Kwon-Taek
Prix de la Meilleure actrice au Festival de Moscou
1992 	KYONGMACHANG KANUNGIL
de Jang Sun-Woo
1993 	SOPYONJE (La chanteuse de Pansori) de Im Kwon-Taek
Prix du Meilleur réalisateur et de la Meilleure actrice au Festival de Shanghai
HWAEOMKYUNG de Jang Sun-Woo
Prix Alfred Bauer au Festival du Film de Berlin
1995 	TAEBEK SANMAEK de Im Kwon-Taek
Sélection Officielle au Festival du Film de Berlin
2000 	CHUNHYANG (Le chant de la fidèle Chunhyang)
de Im Kwon-Taek
Sélection Officielle en compétition au 53ème Festival International du Film de Cannes
Prix de la meilleure photographie au Festival de Hawaii
2002 	CHIHWASEON (Ivre de femmes et de peinture)
de Im Kwon -Taek
Sélection Officielle - En compétition au 55ème Festival International du Film de Cannes

L E S    I N T E R P R E T E S
Jang Seung-Ub 	Choi Min-Sik
Kim Byung-Moon 	Ahn Sung-Ki
Mae-Hyang 	You Ho-Jeong
Jin-Hong 	Kim Yeo-Jin
So-Woon 	Son Ye-Jin
Lee Eung-Heon 	Han Myoung-Gu
Jang Seung adolescent 	Jung Tae-Woo
Jang Seung enfant 	Choi Jong-Sung
Yoo Sook 	Ki Jung-Soo
Gwak Sung-Mi 	Park Ji-Il
Gae-Ttong 	Park Bum-Kyu
Pan-Soi 	Hwang Chun-Ha
Officier Pang 	An Byong-Kyong
Oh Cheon-Suk 	Bae Tae-Il
La femme de Kim Byung-Moon 	Lee Kuem-Ju
Song-Hyun 	Lee Jung-Hun
Monsieur Goh 	Park Gil-Soo
Dame de cour 	Park Seung-Tae
La courtisane ToHo 	Park Eun-A
Le potier 	Lee Suk-Koo

IVRE DE FEMMES ET DE PEINTURE

F I C H E   T E C H N I Q U E
Producteur 	Lee Tae-Won
Producteurs exécutifs 	Kang Woo-Suk / Michael Kim
Présenté par 	Cinema Service
En association avec 	MVP capital
TeraSource Venture Capital (i pictures) SBS
En partenariat avec 	Hana Bank
Scénario 	Kim Young-Oak / Im Kwon-Taek
Réalisé par 	Im Kwon-Taek
Directeur de la photographie 	Jung Il-Sung
Chef éclairagiste 	Kim Dong-Ho
Ingénieur du son 	Lee Choong-Hwan
Décorateur 	Ju Byoung-Do (MBC Art Center)
Costumes 	Lee Hye-Lan
Chef accessoiriste 	Jung Chang-Ho
Maquillage 	Hong Ki-Cheon
Coiffure 	Lee Eun-Young
Photographe de plateau	 Kim Jae-Young
Documentaliste 	Cho Sun-Jong (IMTV)
Cadreur 	Lee Kee-Won
Electricien 	Hwang Sung-Hyun
Preneur de son 	Ahn Dae-Hwan
Premier assistant réalisateur 	Chung Kyoung-Jin
Scripte 	Nam Ji-Young
Mixage et laboratoire 	Korean Film Commission (KOFIC)
Son 	Yang Dae-Ho
Superviseur 	ADR So Won-Jong
Monteur négatif 	Choi Kwang-Jin
Technicien laboratoire 	Kim Kyung-Hyun
Etalonneur 	Kim Seung-Ho
Technicien optique 	Yoon Jong-Doo
Graphiques informatiques 	Kang Jong-Ik (Insight Visual)
Responsable marketing 	Song Hae-Sun (PL)
Directeurs de production 	Kim Sung-Ryong / Lee Hee-Won
Régisseur 	Lee Ji-Seung

R E M E R C I E M E N T S   À
Lee Jong-Sang (Directeur, Musée Universitaire National de Séoul)
Son Yeon-Chil (Professeur, Département des Beaux-Arts, Université de Dongguk)
Kim Sun-Doo (Professeur, Département Peinture Coréeenne, Université de Chung-Ang)
Park Won-Kyu (Calligraphe)
Jin Jun-Hyun (Chercheur, Musée Universaitaire National de Seoul)
Yoo In-Jung (Diplômé du Département Histoire de l'Art, Université Nationale de Seoul)
Kim Su-Yeon (Musicien classique coréen)
Lee Chun-Hee (Musicien classique coréen)
Park Dae-Sung (Artiste peintre asiatique)
Kim Bok-Il (Fondation Culturelle Myeongwon)
Jang Keum-Jung (Potterie et Céramique Hadong Samigol)

Remerciements particuliers à Monsieur Pierre Rissient pour son soutien durant la
réalisation du film.